在家具界，意大利、法国等欧洲国家是实至名归的主流文化。他们引领的各种古典、简约风格让全球趋之若骛。而一些亚洲、非洲、拉美文化，并没有成为全球、各大牌认可的潮流，只能被称之为“部落文化”。我们的产量上去了，但真正说到设计，恐怕都没有摆脱欧洲的影响，甚至是机械地重复，用成本抵抗文化。

    中国的家具被全球使用，但却无法被世界认可。类似劳动密集型生产模式的结果，使得我们占据了自己的市场份额，却没有任何能力在国际高端市场争得一席之地。而在不远的将来，劳动力方面相对优势触及瓶颈时，之前没有拓展更多思路的我们便会被国际市场所抛弃。

    真正要做到走出去，中国家具业必须有自己的魂。我们的魂在哪里？当然是我们自己的文化与艺术。中国现代建筑先驱梁思成先生把中国建筑分成四类：西而古、西而新、中而古和中而新，认为其中最次是“西而古”（学习西方古典），最高境界的是“中而新”（中式创新）。同样的标准也适用于中国家具，“中而新”第一在于要坚持中国特色，二是这种特色要不断创新，不能是纯粹的仿古。

    比如中国古代家具的再创造。明清家具在国际上有着很高地位。许多大牌比如Armani，都曾经从我们的屏风、弯腿椅中汲取灵感用在设计上（明代更加强势有大国风范，而清家具因为王朝趋向败落，更多渗透着奢靡和繁复）。利用明清家具的底蕴加以现代表现手法、艺术特征、材料材质等的创新，可以营造出独具风味的“新中式”。

    还比如我们尝试与中国当代艺术结合的博洛尼·明画廊。中国当代艺术在全球已经有相当知名度，每年在各大国际拍卖会均收获颇丰。那么你有想过睡在一张300万名画铺就的床上么？我们和众多当代艺术家签订了协议，支付版权费将他们的作品与家具融合，让普通消费者也能够拥有只在艺术展、画廊展才能体验的感观享受。就比如周春芽名作制成的床面，亲笔签名印上的红黑枕头；沙发靠垫组成的长幅画卷。尝试把自己的家变成艺术博物馆，也是当代追求慢调闲雅生活的一种方式。

    中国家具想走向世界，就要坚持“中而新”，让我们的设计挤入主流文化。