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| 迷笛：贩卖自由表现的氛围 |
| Kelvin LV 2007年05月25日10:16 阅:次 |
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这是一群摇滚疯子一年一度的聚会，也是许许多多的年轻人展示自由、疯狂、创意的天堂，毕竟真正的摇滚乐迷只占到进场观众数的30%。
在迷笛音乐节，人们脱下西装，扔掉领带，变成自己想变成的样子，成为一只快乐的动物。为此，大多数人认为付出30块钱的门票很值得。于是，门票每天都被早早抢购一空，不到下午就挂出“票已售完”的牌子。
迷笛的意义也许并不在于一个摇滚音乐节，它带来的是一个创意和自由的平台，它贩卖的更是个性与疯狂的气氛，虽然不乏商业运作，但是如果不能够很好地把商业与个性融合，迷笛和迷笛的粉丝们照样不能接纳。
“我很重要”
在迷笛的主舞台上，国内国际知名的摇滚乐队轮流用自己的风格和方式演绎着音乐的激情，剖析着生活的真实和内心的挣扎。
记者在一个名为MISHKIN的英国乐队的演唱现场看到，无数手臂随着音乐节奏疯狂舞动，随着场上主唱的呐喊和歌唱，场下的乐迷爆发出热烈的欢呼，舞台上下似乎快要被热情点燃。
在这里，观众也是演员。一位美女的头发以脑袋为中心，一簇簇直立起来。她的同伴穿着露背装，背后文身居然是一只巨大的蜘蛛。一位来自澳大利亚的小伙子听不懂中国的摇滚乐，但是他喜欢这里自由的空气，他说在自己的家乡墨尔本，每年都有这样的音乐节可供狂欢，他用不太流利的中文说了三个字“很好玩”。
迷笛的核心是摇滚，事实上其销售的并不是音乐，而是一种氛围。有人说摇滚表达的是愤怒，标榜的是与众不同，乐队们在台上尽情表达，用音乐、用呐喊、用直白的歌词。乐迷们能够与自己喜欢的乐队同歌共泣是一种宣泄的氛围。
那些画着古怪妆，顶着另类发型的人其实想表达一个理念：“我很重要。”这是一个自我表现和自我实现的氛围。而摇滚是这种氛围最好的催化剂。因为摇滚精神所要表达的就是追求真实，不加掩饰，强调表现自己的想法和欲望。
当“我很重要”变成了一种价值观，那么迷笛就成为一个自由和真实的乐园。这正是主流的消费需求。据了解，今年迷笛的观众人数比去年增长了80%，被称为是迷笛音乐节的拐点。
迷笛的创始人张帆这样分析这个现象的原因：人是群居性动物，需要一种场合来沟通、了解和相互温暖，在这个日益紧张的商业社会，忙碌、麻木、冷漠成为一种常态，表达态度的人很少，人们的自我表现欲望被压抑，需要一个宣泄的平台。虽然世界杯、演唱会也能成为狂欢宣泄的场合，但是点亮现场的是明星。观众处于仰视的状态。事实上，观众也需要表现自己，也需要展示自己的存在和个性。迷笛不是一个以明星为焦点的音乐节，而是一个以观众为主角的节日，这种氛围正是迷笛的卖点。
可口可乐被拒之于门外
在演出主场地，没有多少商业品牌，LEE算是其中之一。远远看过去，LEE的展台只是一个帐篷，醒目的立体品牌标识后是两个可爱的塑胶卡通娃娃。帐篷下无数人三五成群蹲在一起忙碌着什么。凑近一看，原来他们正在用不同颜料在一件件白色T恤上信手涂鸦。红色脸蛋的三毛、京剧脸谱，甚至只是大片的色块组合。人们用各种颜色在T恤上尽情发挥着想象力。
连续几年，LEE都在赞助迷笛，他们深刻地理解迷笛的氛围，因此其在迷笛上出现，不卖服装，也不展示新品。而是用DIY的形式，让品牌参与到这种自我表现的氛围中去。观众只需花40块钱买一件白色T恤，就可以领取颜料，在T恤衫上随意绘画。这种商业赞助形式，受到张帆的推崇。
与此相反，大牌赞助商可口可乐被迷笛拒之于门外。原因是可口可乐想将自己的广告伞插进迷笛主会场。LEE与可口可乐遭遇的反差，似乎有点不可思议，却又符合商业逻辑。
今年迷笛音乐节大约接纳了8万人，也首次实现赢利。其主要收入来源是票房收入。如果是商业演出机构，绝不会放弃最大化地挖掘这样一个盛会的商业价值，比如音乐节冠名，比如主会场包括舞台上的商业广告。而张帆在这个问题上却比较冷静。
与可口可乐比起来，燕京啤酒相对能接受迷笛的理念。但是开始也让负责音乐节商业运作的田斌费了很大劲沟通。本来燕京垂涎于迷笛音乐节长达1000多米的围板，在一开始谈判中想在800米围板上贴上燕京的广告。在反复沟通后，燕京只取得几块转板的广告位。原来，迷笛的围板是供观众涂鸦用的。张帆不想把观众表现的领地被商业利益所占据。
不过燕京聪明之处在于用服务取悦观众，在餐饮区内，他们赞助的桌椅伞从前年的35套到去年的60套再到今年的150套。
迷笛并不回避商业化，只是在巧妙地商业化。张帆认为，观众之所以喜欢迷笛是因为迷笛是一个有着自由空气的地方。过强的商业元素会破坏这种氛围，观众就不会来了。因此，拒绝冠名，主会场禁止商业广告正是其保持其纯净的方式。而这种纯净的氛围会吸引更多的观众，更多的观众就会带来更多的票房。这才是张帆关于商业的思考。
表面混乱的精细化管理
虽然是另类的摇滚，前卫的人群，管理却是最正统的管理。在迷笛音乐节上，看不到瓶装水和瓶装酒的售卖，也不许观众将瓶装水带进场。只有塑料杯形式的酒水售卖。在迷笛音乐学校，记者看到堆放着的铁架子。这些铁架子是迷笛音乐节时被放置在舞台前用来将人群分开的，除了将人群与演员拉开距离，也将台下的观众分成不同的区，据说这样会分散人群拥挤的压力，以免发生安全事故。迷笛将场地分成餐饮区和演出区，票价不同。在2005年以前，观众在演出区与餐饮区自由进出是需要以票根为凭证的。组委会认为这种管理对于自由氛围是一种障碍，2006年开始，实行统一票制，所有场地对买票进场观众开放。而这种变革从意见提出到决策并不需要经过太长的链条。
张帆的这个管理团队大约有30多个人，而这些人平时在迷笛音乐学校各司其职。到了迷笛音乐节，这些人就各有分工，并且管理严格。这种两块牌子一套人马的运作方式使沟通成本大幅降低。在张帆的电脑里，音乐节各个环节都有详细的管理规定，张帆戏称如果把这些文档打印出来，有一米多高。其中囊括了媒体关系，海外乐队的接待，场次的排表，活动招商，现场管理等各种事务。
近几年来，迷笛国际性越来越强，今年来自海外的乐队有22支。黎薇是海外乐队邀请和接待的总负责人。从半年前她的工作就开始了，大约在头一年的12月，黎薇开始与外国大使馆联系，由他们推荐本国的一些乐队，一些与迷笛有良好关系的演出公司也会推荐一些乐队。这些资料汇集起来后，迷笛会进行甄选，选择那些与迷笛今年的主题比较贴近的乐队。之后，由两名在迷笛学校聘用的外国专家用E-mail与乐队进行沟通，对于演出报酬，行程安排上能够达成协议，同时外国乐队还要找一些基金会进行赞助。确定工作完成之后，所有的邀请函不能晚于2月初发出。
而这些目录里的内容都要报文化部批准。黎薇这时候是组织两个专业人士将这所有的资料翻译成中文包括乐队介绍、乐手护照信息、歌词内容。文档格式，音乐文件格式都要统一成文化部所要求的格式。这在黎薇脑子里都是不可忽视的细节。黎薇说到一个细节，接机后，有专人为每支乐队的主要负责人发一张全球通的sim卡。虽然每支乐队的演出时间是固定的，但为了防止乐队晚到影响流程，现场管理人员会提前一个小时与乐队确认到达时间。
外国乐队的接待是整个音乐节最为复杂的管理环节。黎薇带着五六个人完成所有的事务，她的经验是管理细节流程化。每个环节各种突发事件都会有解决措施。所有的动作都是规定动作，即使更换一两人，新人也马上能够上手。
未来思考：不可复制并不等于不可超越
迷笛音乐节在坚持了8年后，终于在今年赚钱了。迷笛音乐节的成功，代表着中国户外音乐节时代的开始。这对于资本来说是一种诱惑，对于迷笛来说是一种压力。2007迷笛音乐节投入了120万元，这在别的演出商看来是不可能的事。迷笛的低成本运作依赖于其资源优势。
张帆认为，资本可以买来乐队，可以买来设备，却买不来氛围。而音乐节的核心价值就在于其氛围。他提到丹麦的一个名为Roskilde的音乐节。现场人数达到10万人。Roskilde分为露营区和演唱区，哥本哈根有火车可以直通Roskilde的现场，有很多人在开幕前三四天就已经到达在露营区支起帐篷。密密麻麻的帐篷连绵不绝，蔚为壮观。而其中很多人可能并不关注演唱区，他们参与其中只是为了在一个快乐的氛围中玩乐。不可复制并不等于不可超越，虽然迷笛已经被外电评论为最大的华语音乐节。
专业人士认为，迷笛在规模上、乐队水准上与国际知名音乐节还是有差距的。张帆的努力方向是将迷笛办成一个Roskilde一样的音乐节。他所考虑的不是竞争的问题，而是如何在音乐风格的坚持同时兼收并蓄，如何在细节管理上更可控和科学。比如，餐饮区的招商选择，乐队的选择问题，国际知名乐队的邀请问题。 |
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